继光环联结院线的王石东后，黎启云又四处出击，很快就秘密接触了好些院线老板，一方是有恃无恐，一方是确有需求，在如今这个院线和影院关系疏离的年代，如果有可以重新以共同利益捆绑增强两者联结的事物的出现，双方其实都愿意进行推动。
    而能调集上下游推动产业升级的，永远是那一只无形的手。
    这只手意味着机遇，意味着颠覆过往的洗牌，意味着堵在上面阶级的松动，意味着如果奋力一振肩头，说不定就能顶开长久压身的大山，从而翻身农奴做主人？
    全国影院一万家，五十条院线，其实上中下三流，上游喝酒吃肉，中游喝汤，下游就分些残羹剩饭，没有人不希望自己成为上一条赛道的吃肉者。
    所以一个新的颠覆性希望出来了，下面就有轰轰烈烈的运动，院线内部协调，不出半月时间敲定协议，紧接着抢时间赛道，跟着进行影院改造升级，打造海市蜃楼影厅，时代不一样了，当初头部影院争先恐后imax的挂幕运动，现在换成了海市蜃楼影厅，只不过无论成本还是对硬件空间要求都没有那么严苛的新技术开始飞入寻常影院，那还不赶着这波技术红利，现在签约的院线反馈，很多影院老板只有一个念头，就是要快，赶在别人之前，一个月打造完成，还能赶上一波营销。
    陈家钱那边，完成了收购和整合的代工厂投产拿下了专利的全息放映系统，当然，整套海市蜃楼系统分别是不同几家代工厂制作，陈家钱的工厂则负责最后的总装和品控，先期需求依靠这种方式消化订单，等工厂进一步整合生产线升级，就能全链自产，应对未来的市场。
    “行车不规范，亲人两行泪。”广播中，饰演姥爷的曹烈一头短发，开动运输车在冰盖地面穿行，座舱是一个架设在地面插口的装置，可以模拟车辆行进的颠簸，座舱的骨架之外则是全息投影，即便在摄影棚，却已然是成片的效果。
    曹烈饰演的姥爷开动车辆纵横腾挪，展现了优秀的驾驶技巧和星球表面气候改变下的险恶，一场戏结束，那边坐着的高树人点点头，“完美，这条过!”。
    周围顿时掌声四起。
    曹烈从座舱上下来，全息固景撤销，美轮美奂的光学装饰回归本质，工作人员上去把骨架道具拆解走，曹烈回到休息区，来到高树人身旁看监控器里面的成片。
    “曹老师！你是这个！”旁人竖起大拇指。
    曹烈感叹道，“还是这东西神奇啊！我拍戏这么多年，有时候进入状态就是区别一个资深演员的标志，但眼下现实就是，这布景，这设计，让人直接就代入了。演戏的却成了戏中人！这种拍还好，我就怕恐怖片，以后是不是还得从业人员出示没有心脏病的报告？对了，有烟吗，是，导演你别看我，我知道的，这里不能抽烟，我出去过下烟瘾。”
    找摄像借了支烟的曹烈走出摄影棚，点上一支烟，手还微微有些发抖，这是犹有余季，还在戏中。
    拍那段追车戏，感觉自己更像是在玩一场游戏，倒不是说心情是游戏，而是就像是游戏里一个又一个的任务，自己参与场景，演绎场景，完成一段又一段，然后杀青谢幕，这经历太独特了，而且效率也高的可怕。
    这一切最重要的，就是导演和制片事先要把所有的场景提前设计出来，而不是人对着绿幕演，后续再来进行特效制作。也更让人震撼于高树人已经打好了一切的腹稿，所有的场面直接就能丢出来，让他们进入场景中，与其说是在演戏，实则他们自己也在体会这个故事，自身也投入了进去。这简直让人着迷！
    他们这一堆本身就是老戏骨级的演员，在这种场景下同场飙戏，真是身在其中，感觉到电影工业能走到今天这一步，是身为演员的幸运。
    这个时代真不错，好好继续下去吧。
    曹烈感慨，回头看过去，唯一遗憾的，就是导演不是真人在场，没法私下唠嗑，总觉得隔了一层，这倒也是这种摄影方式的不好之处了。让整个电影变成了一个工程，缺少了些人情味，终究是缺憾。
    总有机会见到高导真人，那要好好喝几杯的，这位可是一了不得的主，目前业内最为神秘的人物，其实曹烈没说，私底下找他来要请他引见高树人的，都十几家了。影视公司，投资公司，特效公司，甚至地区宣传委的……曹烈也是心里苦，这自己都没跟正主儿套熟呢！哎，新技术没人情味啊！
    身穿机甲的救援队拖着火种走向皑皑冰盖，最后一个画面定格，高树人从座位上起身，也走向茫茫的风雪之中，风雪逐渐褪去，露出了房间本来的模样。
    轨道摄影机，全息生成器，还有一把椅子，陈一闻坐在上面。
    这是远在智谷大楼的天元舱创作间。
    前一秒陈一闻还借助全息投影身处千里之外的中海天元舱摄影棚，和无数工作人员现场协调互动，拍完今天的最后一幕，下一刻他已经回到了青山智谷大楼，出了房间给自己倒了杯热茶，透过窗户看到的就是楼下大学城步行街的灯火，一个人隐没在阴影中，独享这种时空转圜的乐趣。不知道技术再继续发展下去，随着虚拟工业的成长成熟，以后穿过门去的世界，会不会你再也无法分清楚是虚拟还是现实？
    时值刘昱正在全球CG技术大赛当评委，胡利京在智造公司，天元舱的诞生出现了一个新的门类，全息布景建构，以后用全息光学在天元舱直接架构道具和构型，这让此前需要耗时耗力的布景大大减少了时间。
    而至于为什么去智造公司，因为随着天元舱的推广，全球最顶尖的特效团队和公司都有派人来智造公司交流学习采集数据，胡利京能够直接和这些顶尖的团队学习交流，那么得到的就是第一手的支持。胡利京觉得自己真是选对了赛道。自己这算不算躺赢？
    而至于卓俊，他目前也是高树人剧组中的一员，被选中之前还信誓旦旦给陈一闻表态，“我就去进去看看，帮你打探打探这个高树人有多厉害，我学到了东西都可以透露，毕竟在我心中菠萝网的一哥还是你！放心，我这是身在高营心在陈！”
    结果在摄影棚的时候卓俊没自己戏份在现场的时候就真的没事往高树人的投影那边凑，找着机会了就跟这个远程操控的导演对两句话，搞得陈一闻经常白眼瞄他，以他的说法好像确实是打探消息当个探子，可陈一闻看来也就是天元舱摄影棚里的自己不是真人，要是的话，他恐怕鞍前马后端茶倒水都行！这小子就是在趁机抱大腿！
    而陈一闻也没打算喘气，《星际穿梭》框架出来后，让王智造作为自己的代表，通过王向川和刘启荣搭桥海外，打算在北美市场进行发行。这部片子和天元舱拍摄的《流浪星球》不同，这部则是ai拟真电影，不由真人出演。
    一开始陈一闻本来打算用华国背景，但下细一想改动太大，这部原型影片在另一个时空的成功因素太多，剧情虽然过硬，但如果换了皮肤始终就不原汁原味，出于这个念头，陈一闻也不打算用真人出演，因为现实这个时空也没有原型的演员，很难凑出人来，达到原来的效果。
    既然有ai拟真，那么把原片尽可能的复制一遍就够了，少出错就是最优解。
    而这种片子很显然更适合打外围海外突围，如果能达到前世那样的成功，那再好不过了，内容上就是强出品，能够带来各种各样的影响力。
    同时王智造这一行，能拉到投资，这属于顺带操作，美利坚的国内壁垒更厉害，若非本土发行公司，根本不会给你准入电影市场的资格。而和本土公司合作，对方自然要求部分版权和分红，这几乎绕不开，当然对方市场也更大，既然绕不开对方要的部分制作权，那不如多敲到一笔投资款。
    王向川担任光影副总的时候，算是国内在美利坚发行市场影响力最大的人物，所以也有部分话语权，回话是争取到了一个很好的优待条件：最大程度规避了坑和法律陷阱的情况下，派拉蒙影业拥有北美地区发行权，投资两千万美元，同时还有双方后续分账以及周边的分红优待。
    而这样结果的前提就是王向川刘启荣方面还有一个要求，那就是要和高树人亲自见上一面。
    毕竟这实际上非常的合理，虽然双方已经在网络上神交已久，而且通过王智造这个中间人达成了很多合作，但毕竟还是牵扯到这么大项目，动用到这么多人事，还有海外投资。和导演亲自见面这个要求委实不过分，而且很有必要。
    只是，陈一闻觉得这绝对是王向川他们谋划已久的事实，以此钓出他这位一直拿王智造作为挡箭牌的幕后人。
    通过王智造的合作他们也摸清楚了这位“高树人”实际不具备海外发行的合适条件，甚至最能信任的也是他们，所以他们反向操作，在达成整个协议之前，没有提出过对高树人本人的半点要求。而是在一切都敲定之后，从诚意和理由上都无懈可击的节点，给“高树人”摆了一局华容道。
    看着那个约见面谈的要求，陈一闻也不知道自己究竟是什么表情，最终也明白横竖是躲不过，片刻后给予回应。
    “OK！”
    看似让等候消息的那头松了一口气的轻描澹写。
    但实际上陈一闻头皮已经开始收紧了。